Pearl Jam. Lightning Bolt

lb_coverVamos a ver. Pretender que a estas alturas de la pelicula, Pearl Jam vuelvan a hacer un disco que suene como Ten, es no haberse enterado de la misa la mitad, con respecto a la carrera de los chicos (ya no tanto) de Seattle. Estamos hablando de una de las carreras más honestas y claras de la historia del rock, y seguramente sea esa honestidad haya provocado el mantenerse juntos a lo largo de tanto tiempo. Pocas veces se ha podido decir de un grupo que no se ha vendido y que han creído y creado su propio camino con sus altos y sus bajos. Seguramente esas voces que se escuchan que se esperaban algo más parecido a los PJ de Ten y VS., seguramente sean los mismos que critican a Fito o Jarabe de Palo por sacar discos iguales. En fin…

El caso es que después de varias escuchas creo que ya se puede comprender perfectamente lo que es Lightning Bolt. De primeras parece un buen disco, sin más. Un disco de bien a notable, porque suena realmente bien. Pero cuando ya llevas varias escuchas te empiezas a dar cuenta de que es un disco que te engancha y te atrapa. Y para mí, el que empiece con una canción como Getaway hace que me entren ganas de volver a oirlo, de darle otra oportunidad, que al fin y al cabo es lo que hace que de verdad empieces a descubrir esos matices que convierten ese disco en un gran disco.

De julio a octubre les ha dado tiempo a sacar 2 singles: Mind your manners y Sirens. El primero muy cañero, una canción brutal y una declaración de intenciones (o esos creíamos); el segundo una balada, sin más. Lo que ocurre es que si te gusta PJ ya sabes que siempre hay algo más, y tanto que lo hay. McGready sigue siendo uno de esos guitarristas con sentimiento, y que además lo sabe transmitir como lo vuelve a demostrar en el punteo que se marca en Sirens, Gossard esta perfecto como siempre, al igual que Ament. Nada ha cambiado después de reescuchar los singles y eso tranquiliza.

pearl-jam-mind-your-manners-screenshot_0Y cuando te quieres dar cuenta, y gracias a regalos que nos han dejado en youtube, Lightning Bolt está en la calle. Y lo escuchas entero. Y no entiendes que hace Pendulum ahí, pero lo vuelves a escuchar y te pone los vellos de punta. Has pasado de largo una canción como Lightning Bolt, pero luego te das cuenta que es una canción que te machaca y te hace venirte arriba. Que el ritmo y la cadencia de My Father’s Son es diferente y que Vedder sigue siendo el de siempre, y acabas con Future Days, una balada tan encantadora y emocionante que cuando acaba, en lo único que piensas en el volver a escuchar el disco entero.

Y te ha vuelto a pasar como con Backspacer, que pensabas que era un disco del montón. Pero le has tenido que subir la nota. Lightning Bolt acaba siendo un disco de notable algo. Un discazo, sin duda que vuelve a reafirmar esa honestidad de los de Seattle. Altamente recomendado.

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Una historia: Pearl Jam vs. Soundgarden

Os voy a contar una historia:

A principios de los 90 en Seattle, la ciudad más grande del estado de Washington, se estaba empezando a cocinar algo que musicalmente marcaría el sonido del rock de los años 90. Estamos hablando de unos años antes de la brutal y definitiva aparición de Nirvana y su lider, Kurt Cobain.

Es curioso como las historias tienen una curiosa manera de entrelazarse. Antes de la aparición de Pearl Jam y Soundgarden como grupos globales, una banda llamada Mother Love Bone parecía que sería quien rompería con todo. Este grupo lo formaban, entre otros, Jeff Ament y Stone Grossard, bajista y guitarra respectivamente de Pearl Jam unos años más adelante. Al frente, Andy Wood, un polifacético líder al que sus coetáneos admiraban como ejemplo a seguir y del que nadie dudaba como figura referente  de un movimiento emergente y que empezaba a rodar. Pero Wood muere de sobredosis de heroina unos meses antes de la publicación del album de debut: Apple. Estamos en 1990, 2 años antes del Ten…un año antes de Badmotorfinger…Un disco sorprendente a escuchar y degustar, sin duda. Un album que se convierte en disco de culto y una prueba del potencial que llevaban estos chicos entre sus manos.

El caso es que de entre grupo de amigos de instituto, se encuentran también Chris Cornell, cantante de un grupito llamado Soundgarden; y un recién llegado surfero de San Diego llamado Eddie Vedder. Tras el shock de la muerte de Wood, deciden grabar algo para recordarlo y forman un momentáneo grupo llamado Temple Of The Dog, donde firman temas increíbles como Hunger Strike. Un disco que reúne, sin querer, a dos grupos que van a romper con todo y que van a reconocer a sus dos vocalistas como dos de las voces más reconocibles de la música rock.

Un año más tarde Vedder, se junta con Grossard y Ament para formar banda. La llaman Pearl Jam y su disco de debut Ten, se convierte en disco generacional donde los haya, con permiso de Nevermind, claro. Cornell, seguirá al frente de su banda Soundgarden, que eclosiona definitivamente con su album Badmotorfinger. Ambos aprovechan el impulso de Temple Of The Dog y la historia que sigue es de sobra conocida.

El caso es que sigue siendo curioso como la historia va creando lazos involuntarios de gente que se encuentran y que forman, casi sin quererlo, en una generación. La ecuación es simple: Un momento + Un lugar + Unos Genios. Una fórmula que curiosamente se repite a lo largo de la historia de los movimientos artísticos una y otra vez…en diferentes formas y estilos. Chris Cornell habla de esa época como de unos raros de extraña hermandad, contando incluso la anécdota de que tocando como teloneros de los Ramones, creo que fue Joey quien se le acerca, y le cuenta que le sorprende que en Seattle todos los grupos colaborasen entre ellos y no se tiraran los trastos a la cabeza. Impensable para Nueva York y menos para el punk.

Veinte años más tarde siguen apareciendo como viejos y buenos amigos ambos grupos, y resulta llamativo el verles tocar juntos en la actualidad y pensar cuando lo hacían hace 20 años. Antes de todo. Cuando se encontraron para recordar a un amigo. Después de haber recorrido el mundo haciendo lo que les gusta, vendiendo innumerables copias de cada trabajo, y habiendo llenado estadios de cualquier parte del mundo…¿Qué se contaran?.

¿Cual será la siguiente?.

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La rendición de Breda y otras rendiciones…

La Rendición de Breda (1631). Velázquez. Museo del Prado.

La Rendición de Breda (1631). Velázquez. Museo del Prado.

Supongo que debido al trabajo en el que estoy metido, ando un tanto “belicista” últimamente, pero el tema de este post pretende hablar precisamente del fin de un periodo bélico, y no lo contrario.

Siempre se habla mucho de como comienzan las guerras y las batallas: “que el duque de tal se siente agredido porque el conde tal ha dicho cual”, “alguien ha matado al marqués de tal, seguramente el dirigente de aquel país”…Pero luego el que se parte la cara en un campo de batalla es el pobre Pepito Pérez, cuya existencia no ha sido declarada “de importancia”, por lo que no pasará de ser un número más o menos dentro de los ejércitos de su majestad, a la que se le ha antojado ocupar o tomar por la fuerza de ciudad o el estado de Vetetúasaber.

Para el caso del final de un periodo bélico, el esquema es siempre muy parecido: la foto es para su eminencia. Si miramos el cuadro de la Rendición de Breda (o Las Lanzas), pintado en 1631 por uno de los grandes genios de la pintura que este país ha dado: Diego de Silva Velázquez. En el centro, Justino de Nassau entregando las llaves de la ciudad al general Spínola. Todo tratado con mucho respeto…

Pero yo me quiero centrar en las personas que andan detrás de la escena. Sí, sí, esos que llevan las lanzas y las banderas, y los que no salen, que estarán descansando de un asedio tan largo, bajo un tiempo, con perdón: “de mierda“, y a los que les da igual que se tome Breda en nombre su ilustrísima majestad católica, pero que están allí porque al menos pueden mantener cierta ilusión de tener un sueldo (que tardaba en llegar en el mejor de los casos), e incluso de hacerse ricos con el oro de Flandes. Inocentes.

Brecht escribió una vez “Tebas, la de las siete puertas ¿quién te construyó? En los libros figuran los nombres de los reyes. ¿Arrastraron los reyes los grandes bloques de piedra?”. ¿Tomó Breda Felipe IV?, ¿Desembarcó Churchill en Normandía?.

No quiero dilatarme mucho más en este post. Simplemente quería centrarme en esa sensación, a pesar de todo positiva, que tantas y tantas y tantas personas han tenido a través de los siglos, cuando se da la orden de dejar de luchar. La milésima de segundo

Rendición de Bailén. José Casado del Alisal (s.XIX)

Rendición de Bailén. José Casado del Alisal (s.XIX)

en la que alguien, en la trinchera grita “se acabó!!!”, the war is over escribirá el periódico al día siguiente. Y todo el mundo feliz. Pero pensemos en el grueso del ejército, en los Pepito Perez sin “don” delante. Si hoy entramos en una sensación orgásmica cuando gana nuestro equipo de fútbol, ¿cómo sería la sensación de “no tengo que matar al de allí enfrente” o “no voy a recibir un balazo perdido en la sien”?.

¿En qué estaría pensando el grueso de la tropa del cuadro de Casado del Alisal?. Seguro que aunque los Altos Mandos de los derrotados pensaban en que se los tragara la tierra, en que volverían a casa con el honor perdido, pero seguro que el soldado raso del fondo, al que a penas se le distingue la cara, está feliz en su interior. “Vuelvo a casa, con mi familia”.

Pues nada, que en eso estaba pensando el otro día viendo el cuadro de Velázquez, y me puse a pensar en esto. Y aunque sólo soy un humilde bloguero perdido entre los millones de escritores digitales diarios, aquí va mi pensamiento dirigido a los que levantaron las 7 puertas de Tebas, el Coliseo de Roma y las pirámides de Gizeh; a los legionarios que tomaron la Galia, y los que desembarcaron en Normandía; a los que resistieron en Numancia, y a los 299 son nombre que lucharon en las Termópilas, por no hablar de los que cruzaron un continente precariamente para que le echasen flores a un tal Alejandro o cualquier otro gerifalte de antaño…

Hacía tiempo que no colgaba algún video: Sin duda alguna “Marlene” de Noir Désir puede estar bien (“Oh Marlene, c´est la haine qui nous a amene lá…-Oh Marlene, es el odio lo que nos traido aquí-).

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Goya (…y los desastres de la Guerra)

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"esto es peor"

Ahora que me encuentro metido en medio de un trabajo que tiene que ver con la Guerra de la Independencia en la zona de Cádiz (Batalla de Chiclana, San Fernando…), me encuentro en la necesidad de buscar toda la información que acaecieron en esta zona, no sólo en 1812 y los fastos de la Constitución, sino con lo correspondiente a la Guerra de la Independencia (creo que nunca se llegó a depender de nadie), y los hechos ocurridos entre 1808 y 1814.

Lo primero que puedo decir a poco que me he sentado a investigar un poco es que un 14 de junio de 1808, en las aguas del interior de la bahía de Cádiz se produce una batalla en donde los franceses salen bastante escaldados, produciéndose la rendición de un escuadrón francés bajo el mando de un tal Rosilly. El hecho de nombrar este episodio es que, desde el punto de vista historiográfico, la primera “gran” derrota francesa se produce en Bailén…y un mes más tarde.

Pero el caso es que en esta entrada no quiero alabar o engrandecer el mito de la gran Nación unida en contra del feroz invasor, en pro de la venida de, si se me permite, el más nefasto e indeseable (nunca mejor dicho…) rey que ha tenido este país. Mientras el pueblo se partía la cara (literalmente) por él, este personaje vivía en una jaula de Oro (en uno de los castillos del Loira…pobrecillo) deseando que se le otorgara la mayor condecoración del Estado francés…y en las Cortes jurando en su nombre. Desmitificar al abstemio “Pepe Botella” podría ser otro “post”, pero en otro momento. Quiero hablar de Goya (otra vez).m2052h-lg

Vivimos en una época en la que la realidad ha superado a la ficción, estamos tan habituados a esto que ya no escuchamos en los telediarios aquella coletilla de “advertimos que estas imágenes pueden herir su sensibilidad”. Parece que todos y cada uno de nosotros ha vivido una guerra en sus carnes. Pero nunca hemos estado y nunca hemos “olido” una…pero Goya sí.

La gran diferencia entre Goya y Picasso es que el primero pisó un campo de batalla. Goya olió la Guerra de cerca e in situ, y ademas se convierte en uno de los primeros reporteros gráficos de la Historia. Picasso, además, se movió en terrenos de una “poesía pictórica a distancia” (magistralmente, por cierto si hablamos del archireconocidísimo y fotografiado “Guernica”), mientras Goya se movió ” a pelo” por barrizales, trincheras y barricadas. Siempre acompañado de un papel y una pluma. Gajes del oficio…

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"Por qué?"

Los “desastres de la guerra” (cuyo titulo original de la primera edición era “Fatales consequencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte. Y otros caprichos enfáticos”).es el nombre que decide darle el genio de Fuendetodos a una serie de grabados de entre 1810-14 cuya temática es principalmente lo que él pudo ver en el territorio peninsular antes y durante su llegada a Zaragoza en octubre de 1808, invitado por el general Palafox durante los Sitios de la ciudad cesaraugustana.

En los grabados de Goya no hay sitio para la censura (por suerte o desgracia), y tampoco para distinguir entre bandos. Los desastres de la guerra no entienden de banderas, y plasma las atrocidades cometidas por ambos bandos. No era, pues, una obra propagandística ni mucho menos sino un reflejo de lo que veía y que seguramente supuso un enorme esfuerzo mental de Goya.

A pesar de tratarse de grabados de principios de siglo XIX, no llegan a publicarse hasta mediados del mismo siglo ya que la última parte de la serie muestra un duro posicionamiento del pintor en contra del regimen absolutista, por lo que si bien el no

"Y son fieras"

"Y son fieras"

necesita censura a la hora de pintar, sí que la sufre a la hora de publicar. Cosas de la vida… De hecho, es sabido que Goya se convierte en un conocido “afrancesado” viviendo en su última época en la ciudad francesa de Burdeos, donde muere, principalmente por su clara oposición con el regimen de “El Deseado”, y es que al final, tanto esfuerzo de todo un pueblo…para nada…y la historia se repite una y otra vez..y otra…

Para saber más, o mejor dicho, echar un ojo a todos los grabados podéis hacerlo en la dirección http://www.gasl.org/refbib/Goya__Guerra.pdf, donde está toda la serie de estos grabados que no tienen desperdicio y que merece la pena ojear…

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Muse “The Resistance”

Portada del disco

Portada del disco

El día 14 de septiembre sale a la venta el que será el 5º album de estudio de la banda británica Muse. Sin duda se trata de uno de los grandes acontecimientos musicales del año, y seguramente de los más esperados.

Al fin, y después de rebuscar (y mucho) he conseguido hacerme con el disco para una primera escucha, una vez nos habían puesto los dientes largos con dos canciones filtradas como fueron “Uprising” y “United States of Eurasa”, tras la cual sólo puedo decir que es realmente bueno (no era para menos).

Lo primero que puedo decir es que en ciertos momentos puntuales del disco me recuerda a Queen (falsetes y alguna guitarra), pero siempre con el toque tan personal que le da Muse a su música. El trio de Devon han vuelto ha hacer un buen trabajo, y me siento raro, porque siempre suele costar una primera escucha de un disco de un grupo, por mucho que te guste, y sobre todo si han pretendido hacer algo diferente a un trabajo anterior, y tan interesante como es “Black Holes and Revelations”.

El disco tiene todo lo que se espera de un disco de Muse, donde los 3 componentes tienen clara su parcela, que desarrollan como siempre de manera sobresaliente, a las que se añade un fondo orquestal y de sintetizadores (como en “Mk Ultra”), algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que de muy joven, y tras aprender a tocar piano, Mathew Bellamy soñaba con ser compositor de música clásica…las vueltas que da la vida, eh?? De hecho, el disco acaba con una Sinfonía llamada “Exogénesis” compuesta de 3 partes.

Por último me gustaría decir cual o cuales han sido las canciones que me han gustado, pero lo mismo habrá que esperar, aunque tal vez sean “Resistance” o “I belong to you/mon coeur s´ouvre a toi” las que más me hayan gustado, pero es un poco pronto para afirmarlo. En general es muy buen disco, pero no sé si será el mejor de su discografía, porque para mí sigue siendo insuperable “Origin Of Simmetry” (2002), pero sí que puede tratarse de su proyecto más ambicioso y arriesgado hasta la fecha.

Os dejo con un video en youtube con el tema “Uprising”. No se trata del video oficial, sino de uno de esos videos que alguien se ha hecho con fotitos y demás, pero la canción está ahí (peor es nada, no?? ;))

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Pirineo Aragonés (Bielsa, Añisclo, L´Ainsa…)

casa "mimetizada" por la Guarguera...

casa "mimetizada" por la Guarguera...

Siempre que iba de Zaragoza a Jaca, bajando el Monrepós, aparecía (antes de llegar a Lanave) un desvío a la derecha donde ponía: “Boltaña 52 kms.”, y siempre me quedaba con las ganas de coger esa pequeña carretera a ver donde me llevaba. Pues bien, por fin la he cogido y me ha llevado a una parte hasta ahora desconocida para mí del Pirineo Aragonés…y como siempre, ha sido sorprendente…

Tras los 52 kms. por una pequeña carretera, y escoltados en todo momento por el río Ara, llegamos por fín a Boltaña, que se nos presenta como una puerta a los valles de Añisclo o Chistau, o a lugares históricamente tan importantes como l´Ainsa (en el condado de Sobrarbe, uno de los condados fundadores del que sería reino de Aragón), y donde se celebra en verano un más que interesante festival de música (apuntado queda…), en lo que queda del castillo de la misma localidad. Lo que no me ha gustado es que se trata de un sitio demasiado turistico, por lo que si queremos estar más tranquilos igual debemos buscar otra cosa, o evitar la época estival, pero la verdad,  que merece la pena la parada.

La siguiente parada fue Bielsa, a 30 kms. de Ainsa y a 13 kms. de la frontera con Francia (no conocía ese paso a Francia), y donde se produjo uno de los hechos más deplorables (si es que hay algo que no lo sea en una Guerra) de la guerra civil, como fue la “bolsa de Bielsa”. Alli hicimos noche en el hotel Villadier (bien), y antes que se me olvide…si vais en verano…piscina de agua fresca del pirineo por solo 2 €!!!! (apuntado tambien que no nos dió tiempo)…Bielsa no es que sea uno de los pueblos más bellos del pirineo, ya que fue duramente bombardeada durante la guerra  por la aviación alemana, y reconstruida a posteriori. Hoy día es el típico pueblo donde van los franceses a comprar tabaco. Eso sí, el paisaje es impresionante.

Ainsa

Ainsa desde el castillo

La siguiente parada del recorrido fue el valle de Chistau, donde encontramos en pleno valle el famoso pueblo de Plan y San Juan de Plan (os acordáis de la “caravana de mujeres de Plan”??).  Si seguimos subiendo, llegamos al pueblo que le da nombre al valle: Chistau. Un lugar donde merece la pena pararse, típico pueblo del pirineo con encanto, casi “virgen” y donde tenemos la opción de quedarnos en las casas rurales que hay en el pueblo. Un verdadero lugar para desconectar de todo. Ah! y si vais, paraos a leer la historia de las 3 torres del siglo XVI que existen en el pueblo…a mi me pareció una historia curiosa.

Ya de vuelta a casa, nos decidimos a coger el camino por el cañon de Añisclo, en el parque natural de Ordesa. Podría poner mil fotos del lugar, pero la verdad no sería justo con la verdadera impresión del lugar. -Si se me permite ser un poco pedante, pocas veces se le da a uno la oportunidad de entender a los artistas románticos (ver Gaspar Friedrich, o el Sturm und drag, alemanes) que entendían lo “sublime”, lo más cercano a la belleza, como lo realmente insignificantes que somos con respecto a la inmensidad de la propia naturaleza-. De verdad, por un angosto camino de una sola dirección (dirección Fanlo, Vió o Buerba), vas recorriendo un paisaje que parece querer encerrarte, como si la montaña quisiera crear una bóveda natural sobre tu cabeza (joder que cursi, no?). Un camino por lo que no puedes hacer más que pararte a disfrutar del cañón, durante los aproximados 50 kms. que dura el trayecto. Y por supuesto, si vas con tiempo, puedes parar a hacer excursiones andando, en bicicleta, o si quieres, buscar alguna empresa de aventura para hacer barranquismo o deportes de aventuras. Yo me quede con las ganas (apuntado).

Torre en Chistau

Torre en Chistau

En lugar de coger la dirección a Fanlo, fuimos a los pueblos de Vió y Buerba. Más que pueblos son pequeñas aldeas (bueno, Buerba algo más grande). En Buerba hicimos una pequeña parada y nos topamos con una casa rural donde nos atendieron muy amablemente, y donde, en un futuro, espero poder pasar alguna noche. Resulta que buscábamos, antes de volver a casa, poder visitar algún pueblo abandonado, y el chico de la casa rural nos explicó que por la zona había varios pero son excursiones largas, por caminos intransitables a menos que vayas en todoterreno, y donde es necesario tener autorización del Seprona para transitarlos, sino queremos llevarnos una multa de recuerdo. El caso es que nos indicó que pasado Boltaña se encontraban algunos, de no excesivamente difícil acceso, y que fueron abandonados debido a la construcción de un pantano (obra que no se llego a realizar por cierto)…y ahí que fuimos.

Pasado Boltaña (donde hay unos 10 kms de carretera buena, un espejismo oiga), aparece lo que son las ruinas del pueblo de Jánovas. Para verlo tenemos un mirador donde hay un corcho que explica que se trata, no de un pueblo abandonado, si no expropiado y que sus habitantes han luchado para que no se construya el pantano. Y lo han conseguido, tienen una asociación y desde aquí mi apoyo para que Jánovas vuelva a tener la vida que tuvo antaño, y pueda pasar como en Lanuza (donde ahora se celebra el Pirineos Sur, por cierto).

Calle de Jánovas

Calle de Jánovas

El caso es que al final decidimos bajar a ver lo que queda del pueblo (como nos dijo el chico de Buerba, “era grande: tenía tienda y todo”), y para ello bajas un pequeño desfiladero donde te fijas que existen una especie de túneles en la piedra, a modo de pequeñas cuevas, que según habíamos leído, eran del todo artificiales, ya que se habían hecho para que el agua del “futuro” pantano corriese por su interior. Una vez bajas el desfiladero pasas por encima del río (que curiosamente el agua bajaba de un color, como si fuera leche, seguramente debido a algun tipo de mina o..no sé soy de letras), por un puente colgante, de esos que parecen de película, que alguien va a cortar y vas a tener que saltar y…peliculas a parte, llegas al pueblo y como suele pasar, sientes cierta desazón interior, como pena, pensando que años atrás era un pueblo lleno de vida, que los domingos la gente iba a la iglesia…que alguien había construido esa iglesia…y que hoy es un pueblo “fantasma”. De verdad, si no habéis tenido la oportunidad de ir a un sitio así…es una sensación muy rara. No sé si es por el morbo que uno va a sitios así, pero te paras a pensar y te imaginas ropas colgadas en las ventanas, o gente paseando, o mirando al forastero que viene a dar el “coñazo”. Pero vas y no escuchas nada…ni el repique de la campana, ni nadie susurrando por tu llegada. Aunque la sensación más extraña, la tuve en Belchite…aunque esa (como dijo Conan)…es otra historia.

Antes de acabar, seguimos camino hacia el valle de Tena, concretamente hacia Biescas (para mí, tierra conocida que espero comentar otro dia), por Broto y hacia Biescas, donde de nuevo, como siempre, el camino es espectacular, todo verde, colores intensos…es por eso que se trata el Pirineo de uno de mis sitios favoritos, donde espero poder pasar algun dia, una buena temporada…eso es todo amigos/as.

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Arte Vitalista…

Artistas oscuros, negativos, críticos, desencantados… adjetivos que plasman en su arte y por el que nos quedamos realmente conmovidos. Resulta bastante normal que cuando estamos bajos de ánimos o estamos pasando una mala racha nos refugiemos en el Arte, buscando regocijo o respuestas vitales que nos levanten el ánimo, pero…¿Por qué es tan dificil encontrar esos ejemplos de artistas realmente positivos, y por el contrario nos resulta tan sencillo meternos en un mundo más cercano a clavarnos la última puntilla que nos deje extasiados y nos hunda aún más en nosotros mismos?. Son muy pocos los ejemplos, que a través de la Historia retraten lo bonito deinfantiltreve2003 la vida y lo bello que es vivir, si nos referimos principalmente a las que en algún momento se han denominado “Artes Mayores” (Pintura, escultura y arquitectura), siendo más fácil encontrar ciertos halos de esperanza en otras artes como la música (siempre pongo como ejemplo la “Cuatro Estaciones” de Vivaldi) o la poesía.

Poniendo ejemplos claros (a bote pronto..) de grandes obras archiconocidas hoy día se me ocurren dos ejemplos destacables de negativismo y desas osiego artístico como son “El Grito” de Edvard Munch (1863-1944), donde se plasma la angustia de vivir y la desesperación existencial, o “El Guernica” de Picasso (1881-1973), retrato brutal de un bombardeo sobre la población durante la Guerra Civil…o cientos de cuadros o esculturas, que admiramos sin saber porqué y no nos damos cuenta de la rabia o el dolor que el artista

"El Grito" de Munch (1893)

"El Grito" de Munch (1893)

ha pretendido plasmar en la obra (las maravillosas obras románticas del siglo XIX, por ejemplo, estan cargadas de frustración y dolor pero en cambio suelen atraernos por lo “bonito” de la temática…).

Yo por eso quiero romper una lanza en favor del arte que te hace ver las cosas de otra manera, y que en mi opinión quedan infravaloradas. Pienso que es mucho más dificil crear arte en un momento “positivo” de tu vida, y que además sea visto como tal.

Y por todo lo anterior es justo agradecer a estos artistas que nos hacen ver que la vida no sólo se compone de angustia, desazón, y que no es tan oscura, empezando por los cuadros holandeses del siglo XVII, que rezuman “vida” por sus cuatro costados como por ejemplo “Paisaje invernal con diversión en el hielo” de Hendrick Avercamp (1585-1634), los borrachos felices y las fiestas de Frans Hals, los cuadros de la Belle Epoque parisina o las fiestas en la pradera de San Isidro de Goya.

Paisaje invernal con diversión en el hielo (1609) de Avercamp

Paisaje invernal con diversión en el hielo (1609) de Avercamp

Necesitamos de este “Arte Vitalista” en momentos dificiles, necesitamos los colores vivos de la época más vital de Mark Rothko (1903-1970), y no los colores apagados que presagien el final de sus días…

No quiero empezar un debate, porque ya sabemos que cada uno representa lo que ve y vive, y tampoco estoy en contra de las soblimes obras cargadas de dolor y desencanto…simplemente, que también apreciemos lo bonito y de la vida (que también existe) y que vivamos permanentemente en unas “4 estaciones” de Vivaldi…

…He dicho…

Vivaldi…Allegro de la Primavera…buen rollo, no??…jeje

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