La Rendición de Breda (1631). Velázquez. Museo del Prado.

Supongo que debido al trabajo en el que estoy metido, ando un tanto “belicista” últimamente, pero el tema de este post pretende hablar precisamente del fin de un periodo bélico, y no lo contrario.

Siempre se habla mucho de como comienzan las guerras y las batallas: “que el duque de tal se siente agredido porque el conde tal ha dicho cual”, “alguien ha matado al marqués de tal, seguramente el dirigente de aquel país”…Pero luego el que se parte la cara en un campo de batalla es el pobre Pepito Pérez, cuya existencia no ha sido declarada “de importancia”, por lo que no pasará de ser un número más o menos dentro de los ejércitos de su majestad, a la que se le ha antojado ocupar o tomar por la fuerza de ciudad o el estado de Vetetúasaber.

Para el caso del final de un periodo bélico, el esquema es siempre muy parecido: la foto es para su eminencia. Si miramos el cuadro de la Rendición de Breda (o Las Lanzas), pintado en 1631 por uno de los grandes genios de la pintura que este país ha dado: Diego de Silva Velázquez. En el centro, Justino de Nassau entregando las llaves de la ciudad al general Spínola. Todo tratado con mucho respeto…

Pero yo me quiero centrar en las personas que andan detrás de la escena. Sí, sí, esos que llevan las lanzas y las banderas, y los que no salen, que estarán descansando de un asedio tan largo, bajo un tiempo, con perdón: “de mierda“, y a los que les da igual que se tome Breda en nombre su ilustrísima majestad católica, pero que están allí porque al menos pueden mantener cierta ilusión de tener un sueldo (que tardaba en llegar en el mejor de los casos), e incluso de hacerse ricos con el oro de Flandes. Inocentes.

Brecht escribió una vez “Tebas, la de las siete puertas ¿quién te construyó? En los libros figuran los nombres de los reyes. ¿Arrastraron los reyes los grandes bloques de piedra?”. ¿Tomó Breda Felipe IV?, ¿Desembarcó Churchill en Normandía?.

No quiero dilatarme mucho más en este post. Simplemente quería centrarme en esa sensación, a pesar de todo positiva, que tantas y tantas y tantas personas han tenido a través de los siglos, cuando se da la orden de dejar de luchar. La milésima de segundo

Rendición de Bailén. José Casado del Alisal (s.XIX)

en la que alguien, en la trinchera grita “se acabó!!!”, the war is over escribirá el periódico al día siguiente. Y todo el mundo feliz. Pero pensemos en el grueso del ejército, en los Pepito Perez sin “don” delante. Si hoy entramos en una sensación orgásmica cuando gana nuestro equipo de fútbol, ¿cómo sería la sensación de “no tengo que matar al de allí enfrente” o “no voy a recibir un balazo perdido en la sien”?.

¿En qué estaría pensando el grueso de la tropa del cuadro de Casado del Alisal?. Seguro que aunque los Altos Mandos de los derrotados pensaban en que se los tragara la tierra, en que volverían a casa con el honor perdido, pero seguro que el soldado raso del fondo, al que a penas se le distingue la cara, está feliz en su interior. “Vuelvo a casa, con mi familia”.

Pues nada, que en eso estaba pensando el otro día viendo el cuadro de Velázquez, y me puse a pensar en esto. Y aunque sólo soy un humilde bloguero perdido entre los millones de escritores digitales diarios, aquí va mi pensamiento dirigido a los que levantaron las 7 puertas de Tebas, el Coliseo de Roma y las pirámides de Gizeh; a los legionarios que tomaron la Galia, y los que desembarcaron en Normandía; a los que resistieron en Numancia, y a los 299 son nombre que lucharon en las Termópilas, por no hablar de los que cruzaron un continente precariamente para que le echasen flores a un tal Alejandro o cualquier otro gerifalte de antaño…

Hacía tiempo que no colgaba algún video: Sin duda alguna “Marlene” de Noir Désir puede estar bien (“Oh Marlene, c´est la haine qui nous a amene lá…-Oh Marlene, es el odio lo que nos traido aquí-).

"esto es peor"

Ahora que me encuentro metido en medio de un trabajo que tiene que ver con la Guerra de la Independencia en la zona de Cádiz (Batalla de Chiclana, San Fernando…), me encuentro en la necesidad de buscar toda la información que acaecieron en esta zona, no sólo en 1812 y los fastos de la Constitución, sino con lo correspondiente a la Guerra de la Independencia (creo que nunca se llegó a depender de nadie), y los hechos ocurridos entre 1808 y 1814.

Lo primero que puedo decir a poco que me he sentado a investigar un poco es que un 14 de junio de 1808, en las aguas del interior de la bahía de Cádiz se produce una batalla en donde los franceses salen bastante escaldados, produciéndose la rendición de un escuadrón francés bajo el mando de un tal Rosilly. El hecho de nombrar este episodio es que, desde el punto de vista historiográfico, la primera “gran” derrota francesa se produce en Bailén…y un mes más tarde.

Pero el caso es que en esta entrada no quiero alabar o engrandecer el mito de la gran Nación unida en contra del feroz invasor, en pro de la venida de, si se me permite, el más nefasto e indeseable (nunca mejor dicho…) rey que ha tenido este país. Mientras el pueblo se partía la cara (literalmente) por él, este personaje vivía en una jaula de Oro (en uno de los castillos del Loira…pobrecillo) deseando que se le otorgara la mayor condecoración del Estado francés…y en las Cortes jurando en su nombre. Desmitificar al abstemio “Pepe Botella” podría ser otro “post”, pero en otro momento. Quiero hablar de Goya (otra vez).

Vivimos en una época en la que la realidad ha superado a la ficción, estamos tan habituados a esto que ya no escuchamos en los telediarios aquella coletilla de “advertimos que estas imágenes pueden herir su sensibilidad”. Parece que todos y cada uno de nosotros ha vivido una guerra en sus carnes. Pero nunca hemos estado y nunca hemos “olido” una…pero Goya sí.

La gran diferencia entre Goya y Picasso es que el primero pisó un campo de batalla. Goya olió la Guerra de cerca e in situ, y ademas se convierte en uno de los primeros reporteros gráficos de la Historia. Picasso, además, se movió en terrenos de una “poesía pictórica a distancia” (magistralmente, por cierto si hablamos del archireconocidísimo y fotografiado “Guernica”), mientras Goya se movió ” a pelo” por barrizales, trincheras y barricadas. Siempre acompañado de un papel y una pluma. Gajes del oficio…

"Por qué?"

Los “desastres de la guerra” (cuyo titulo original de la primera edición era “Fatales consequencias de la sangrienta guerra en España con Buonaparte. Y otros caprichos enfáticos”).es el nombre que decide darle el genio de Fuendetodos a una serie de grabados de entre 1810-14 cuya temática es principalmente lo que él pudo ver en el territorio peninsular antes y durante su llegada a Zaragoza en octubre de 1808, invitado por el general Palafox durante los Sitios de la ciudad cesaraugustana.

En los grabados de Goya no hay sitio para la censura (por suerte o desgracia), y tampoco para distinguir entre bandos. Los desastres de la guerra no entienden de banderas, y plasma las atrocidades cometidas por ambos bandos. No era, pues, una obra propagandística ni mucho menos sino un reflejo de lo que veía y que seguramente supuso un enorme esfuerzo mental de Goya.

A pesar de tratarse de grabados de principios de siglo XIX, no llegan a publicarse hasta mediados del mismo siglo ya que la última parte de la serie muestra un duro posicionamiento del pintor en contra del regimen absolutista, por lo que si bien el no

"Y son fieras"

necesita censura a la hora de pintar, sí que la sufre a la hora de publicar. Cosas de la vida… De hecho, es sabido que Goya se convierte en un conocido “afrancesado” viviendo en su última época en la ciudad francesa de Burdeos, donde muere, principalmente por su clara oposición con el regimen de “El Deseado”, y es que al final, tanto esfuerzo de todo un pueblo…para nada…y la historia se repite una y otra vez..y otra…

Para saber más, o mejor dicho, echar un ojo a todos los grabados podéis hacerlo en la dirección http://www.gasl.org/refbib/Goya__Guerra.pdf, donde está toda la serie de estos grabados que no tienen desperdicio y que merece la pena ojear…

Portada del disco

El día 14 de septiembre sale a la venta el que será el 5º album de estudio de la banda británica Muse. Sin duda se trata de uno de los grandes acontecimientos musicales del año, y seguramente de los más esperados.

Al fin, y después de rebuscar (y mucho) he conseguido hacerme con el disco para una primera escucha, una vez nos habían puesto los dientes largos con dos canciones filtradas como fueron “Uprising” y “United States of Eurasa”, tras la cual sólo puedo decir que es realmente bueno (no era para menos).

Lo primero que puedo decir es que en ciertos momentos puntuales del disco me recuerda a Queen (falsetes y alguna guitarra), pero siempre con el toque tan personal que le da Muse a su música. El trio de Devon han vuelto ha hacer un buen trabajo, y me siento raro, porque siempre suele costar una primera escucha de un disco de un grupo, por mucho que te guste, y sobre todo si han pretendido hacer algo diferente a un trabajo anterior, y tan interesante como es “Black Holes and Revelations”.

El disco tiene todo lo que se espera de un disco de Muse, donde los 3 componentes tienen clara su parcela, que desarrollan como siempre de manera sobresaliente, a las que se añade un fondo orquestal y de sintetizadores (como en “Mk Ultra”), algo que no es de extrañar si tenemos en cuenta que de muy joven, y tras aprender a tocar piano, Mathew Bellamy soñaba con ser compositor de música clásica…las vueltas que da la vida, eh?? De hecho, el disco acaba con una Sinfonía llamada “Exogénesis” compuesta de 3 partes.

Por último me gustaría decir cual o cuales han sido las canciones que me han gustado, pero lo mismo habrá que esperar, aunque tal vez sean “Resistance” o “I belong to you/mon coeur s´ouvre a toi” las que más me hayan gustado, pero es un poco pronto para afirmarlo. En general es muy buen disco, pero no sé si será el mejor de su discografía, porque para mí sigue siendo insuperable “Origin Of Simmetry” (2002), pero sí que puede tratarse de su proyecto más ambicioso y arriesgado hasta la fecha.

Os dejo con un video en youtube con el tema “Uprising”. No se trata del video oficial, sino de uno de esos videos que alguien se ha hecho con fotitos y demás, pero la canción está ahí (peor es nada, no?? )

casa "mimetizada" por la Guarguera...

Siempre que iba de Zaragoza a Jaca, bajando el Monrepós, aparecía (antes de llegar a Lanave) un desvío a la derecha donde ponía: “Boltaña 52 kms.”, y siempre me quedaba con las ganas de coger esa pequeña carretera a ver donde me llevaba. Pues bien, por fin la he cogido y me ha llevado a una parte hasta ahora desconocida para mí del Pirineo Aragonés…y como siempre, ha sido sorprendente…

Tras los 52 kms. por una pequeña carretera, y escoltados en todo momento por el río Ara, llegamos por fín a Boltaña, que se nos presenta como una puerta a los valles de Añisclo o Chistau, o a lugares históricamente tan importantes como l´Ainsa (en el condado de Sobrarbe, uno de los condados fundadores del que sería reino de Aragón), y donde se celebra en verano un más que interesante festival de música (apuntado queda…), en lo que queda del castillo de la misma localidad. Lo que no me ha gustado es que se trata de un sitio demasiado turistico, por lo que si queremos estar más tranquilos igual debemos buscar otra cosa, o evitar la época estival, pero la verdad,  que merece la pena la parada.

La siguiente parada fue Bielsa, a 30 kms. de Ainsa y a 13 kms. de la frontera con Francia (no conocía ese paso a Francia), y donde se produjo uno de los hechos más deplorables (si es que hay algo que no lo sea en una Guerra) de la guerra civil, como fue la “bolsa de Bielsa”. Alli hicimos noche en el hotel Villadier (bien), y antes que se me olvide…si vais en verano…piscina de agua fresca del pirineo por solo 2 €!!!! (apuntado tambien que no nos dió tiempo)…Bielsa no es que sea uno de los pueblos más bellos del pirineo, ya que fue duramente bombardeada durante la guerra  por la aviación alemana, y reconstruida a posteriori. Hoy día es el típico pueblo donde van los franceses a comprar tabaco. Eso sí, el paisaje es impresionante.

Ainsa desde el castillo

La siguiente parada del recorrido fue el valle de Chistau, donde encontramos en pleno valle el famoso pueblo de Plan y San Juan de Plan (os acordáis de la “caravana de mujeres de Plan”??).  Si seguimos subiendo, llegamos al pueblo que le da nombre al valle: Chistau. Un lugar donde merece la pena pararse, típico pueblo del pirineo con encanto, casi “virgen” y donde tenemos la opción de quedarnos en las casas rurales que hay en el pueblo. Un verdadero lugar para desconectar de todo. Ah! y si vais, paraos a leer la historia de las 3 torres del siglo XVI que existen en el pueblo…a mi me pareció una historia curiosa.

Ya de vuelta a casa, nos decidimos a coger el camino por el cañon de Añisclo, en el parque natural de Ordesa. Podría poner mil fotos del lugar, pero la verdad no sería justo con la verdadera impresión del lugar. -Si se me permite ser un poco pedante, pocas veces se le da a uno la oportunidad de entender a los artistas románticos (ver Gaspar Friedrich, o el Sturm und drag, alemanes) que entendían lo “sublime”, lo más cercano a la belleza, como lo realmente insignificantes que somos con respecto a la inmensidad de la propia naturaleza-. De verdad, por un angosto camino de una sola dirección (dirección Fanlo, Vió o Buerba), vas recorriendo un paisaje que parece querer encerrarte, como si la montaña quisiera crear una bóveda natural sobre tu cabeza (joder que cursi, no?). Un camino por lo que no puedes hacer más que pararte a disfrutar del cañón, durante los aproximados 50 kms. que dura el trayecto. Y por supuesto, si vas con tiempo, puedes parar a hacer excursiones andando, en bicicleta, o si quieres, buscar alguna empresa de aventura para hacer barranquismo o deportes de aventuras. Yo me quede con las ganas (apuntado).

Torre en Chistau

En lugar de coger la dirección a Fanlo, fuimos a los pueblos de Vió y Buerba. Más que pueblos son pequeñas aldeas (bueno, Buerba algo más grande). En Buerba hicimos una pequeña parada y nos topamos con una casa rural donde nos atendieron muy amablemente, y donde, en un futuro, espero poder pasar alguna noche. Resulta que buscábamos, antes de volver a casa, poder visitar algún pueblo abandonado, y el chico de la casa rural nos explicó que por la zona había varios pero son excursiones largas, por caminos intransitables a menos que vayas en todoterreno, y donde es necesario tener autorización del Seprona para transitarlos, sino queremos llevarnos una multa de recuerdo. El caso es que nos indicó que pasado Boltaña se encontraban algunos, de no excesivamente difícil acceso, y que fueron abandonados debido a la construcción de un pantano (obra que no se llego a realizar por cierto)…y ahí que fuimos.

Pasado Boltaña (donde hay unos 10 kms de carretera buena, un espejismo oiga), aparece lo que son las ruinas del pueblo de Jánovas. Para verlo tenemos un mirador donde hay un corcho que explica que se trata, no de un pueblo abandonado, si no expropiado y que sus habitantes han luchado para que no se construya el pantano. Y lo han conseguido, tienen una asociación y desde aquí mi apoyo para que Jánovas vuelva a tener la vida que tuvo antaño, y pueda pasar como en Lanuza (donde ahora se celebra el Pirineos Sur, por cierto).

Calle de Jánovas

El caso es que al final decidimos bajar a ver lo que queda del pueblo (como nos dijo el chico de Buerba, “era grande: tenía tienda y todo”), y para ello bajas un pequeño desfiladero donde te fijas que existen una especie de túneles en la piedra, a modo de pequeñas cuevas, que según habíamos leído, eran del todo artificiales, ya que se habían hecho para que el agua del “futuro” pantano corriese por su interior. Una vez bajas el desfiladero pasas por encima del río (que curiosamente el agua bajaba de un color, como si fuera leche, seguramente debido a algun tipo de mina o..no sé soy de letras), por un puente colgante, de esos que parecen de película, que alguien va a cortar y vas a tener que saltar y…peliculas a parte, llegas al pueblo y como suele pasar, sientes cierta desazón interior, como pena, pensando que años atrás era un pueblo lleno de vida, que los domingos la gente iba a la iglesia…que alguien había construido esa iglesia…y que hoy es un pueblo “fantasma”. De verdad, si no habéis tenido la oportunidad de ir a un sitio así…es una sensación muy rara. No sé si es por el morbo que uno va a sitios así, pero te paras a pensar y te imaginas ropas colgadas en las ventanas, o gente paseando, o mirando al forastero que viene a dar el “coñazo”. Pero vas y no escuchas nada…ni el repique de la campana, ni nadie susurrando por tu llegada. Aunque la sensación más extraña, la tuve en Belchite…aunque esa (como dijo Conan)…es otra historia.

Antes de acabar, seguimos camino hacia el valle de Tena, concretamente hacia Biescas (para mí, tierra conocida que espero comentar otro dia), por Broto y hacia Biescas, donde de nuevo, como siempre, el camino es espectacular, todo verde, colores intensos…es por eso que se trata el Pirineo de uno de mis sitios favoritos, donde espero poder pasar algun dia, una buena temporada…eso es todo amigos/as.

Artistas oscuros, negativos, críticos, desencantados… adjetivos que plasman en su arte y por el que nos quedamos realmente conmovidos. Resulta bastante normal que cuando estamos bajos de ánimos o estamos pasando una mala racha nos refugiemos en el Arte, buscando regocijo o respuestas vitales que nos levanten el ánimo, pero…¿Por qué es tan dificil encontrar esos ejemplos de artistas realmente positivos, y por el contrario nos resulta tan sencillo meternos en un mundo más cercano a clavarnos la última puntilla que nos deje extasiados y nos hunda aún más en nosotros mismos?. Son muy pocos los ejemplos, que a través de la Historia retraten lo bonito de la vida y lo bello que es vivir, si nos referimos principalmente a las que en algún momento se han denominado “Artes Mayores” (Pintura, escultura y arquitectura), siendo más fácil encontrar ciertos halos de esperanza en otras artes como la música (siempre pongo como ejemplo la “Cuatro Estaciones” de Vivaldi) o la poesía.

Poniendo ejemplos claros (a bote pronto..) de grandes obras archiconocidas hoy día se me ocurren dos ejemplos destacables de negativismo y desas osiego artístico como son “El Grito” de Edvard Munch (1863-1944), donde se plasma la angustia de vivir y la desesperación existencial, o “El Guernica” de Picasso (1881-1973), retrato brutal de un bombardeo sobre la población durante la Guerra Civil…o cientos de cuadros o esculturas, que admiramos sin saber porqué y no nos damos cuenta de la rabia o el dolor que el artista

"El Grito" de Munch (1893)

ha pretendido plasmar en la obra (las maravillosas obras románticas del siglo XIX, por ejemplo, estan cargadas de frustración y dolor pero en cambio suelen atraernos por lo “bonito” de la temática…).

Yo por eso quiero romper una lanza en favor del arte que te hace ver las cosas de otra manera, y que en mi opinión quedan infravaloradas. Pienso que es mucho más dificil crear arte en un momento “positivo” de tu vida, y que además sea visto como tal.

Y por todo lo anterior es justo agradecer a estos artistas que nos hacen ver que la vida no sólo se compone de angustia, desazón, y que no es tan oscura, empezando por los cuadros holandeses del siglo XVII, que rezuman “vida” por sus cuatro costados como por ejemplo “Paisaje invernal con diversión en el hielo” de Hendrick Avercamp (1585-1634), los borrachos felices y las fiestas de Frans Hals, los cuadros de la Belle Epoque parisina o las fiestas en la pradera de San Isidro de Goya.

Paisaje invernal con diversión en el hielo (1609) de Avercamp

Necesitamos de este “Arte Vitalista” en momentos dificiles, necesitamos los colores vivos de la época más vital de Mark Rothko (1903-1970), y no los colores apagados que presagien el final de sus días…

No quiero empezar un debate, porque ya sabemos que cada uno representa lo que ve y vive, y tampoco estoy en contra de las soblimes obras cargadas de dolor y desencanto…simplemente, que también apreciemos lo bonito y de la vida (que también existe) y que vivamos permanentemente en unas “4 estaciones” de Vivaldi…

…He dicho…

Vivaldi…Allegro de la Primavera…buen rollo, no??…jeje

autorretrato de Caravaggio

¿Eres de Blur o de Oasis? ¿Eres de Los Beatles o de los Rolling? ¿Frigo pie o frigo dedo?…Cuando en un mismo espacio de tiempo aparecen dos genialidades, parece que tenemos que elegir sin tener opción a que nos gusten ambas cosas simplemente porque nos sentimos identificados (no siempre…) de alguna forma, por mínimo que sea, con lo que vemos, escuchamos, sentimos…Pero eso no es para nada nuevo.

En el siglo XVII, con respecto al arte,  la pregunta era: “¿eres florentino o veneciano?”. Es decir, es más importante para tí el dibujo (Florencia) o el color (de los venecianos). Pues bien, es el momento en que llegan a Roma dos genios de la pintura que protagonizan uno de los momentos “versus” más interesantes de la historia del arte: A un lado; Anibale Carracci (1560-1609), boloñés, de familia de pintores que

estudiaron arte en Venecia, e incondicional de a obra de Rafael. En el lado opuesto; Michelangelo Merisi “Il Caravaggio” (1573-1610), milanés, “buscavidas”, pendenciero, y amante de la “Verdad” en el arte, tal como la ve, sin respeto por la tradición o la belleza.

Yo, personalmente, estoy con el segundo. La rudeza (tanto de caracter como pictórico) lo hace sencillamente genial. Ese punto de irascibilidad que tienen los auténticos genios con mayúsculas como Goya, los hacen realmente admirables. Sus modelos se alejan de la belleza ideal de modelos clásicos, que según algunos lo que querían era horrorizar al público, pero lo que él realmente pensaba, es que asustarse de la fealdad no es más que una flaqueza despreciable (completamente de acuerdo).

Duda de Santo Tomás, Caravaggio (h.1602)

Caravaggio nos muestra escenas de la Biblia muy diferente a lo visto hasta entonces, pues el nos presenta a unos Apostoles como campesinos que eran, de aspecto agreste. Nada que ver con los ricos ropajes cn los que eran vestidos hasta entonces.

Todo esto, unido a una vida, donde la leyenda puede confundirse con la realidad (se dice que murió en una playa en Porto Ercole, viendo como su barco hacia la libertad partía, una vez perdonado por el Papa), y que fue de los primeros artistas acusados sin piedad por la critíca y el sensacionalismo (aunque él siempre estuvo por encima de todo eso…teniendo, en mi opinión, un modo de ver la vida que hoy asemejariamos al estilo cercano a “estrella del rock” del s XVII), lo que le hace vencedor del “versus” de este post (además que es uno de mis artistas favoritos, y no puedo ocultarlo).

Tiene un gran número de obras repartidas por museos de todo el mundo, pero cuando estuve en la Galería Uffizzi de Florencia, su obra estaba casi al final, lo que tras 3 horas de visita no es muy sano que digamos, así que si váis por alli, guardéis las fuerzas suficientes.

—-> TOOL “Parabola”—–>

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Este post no va de grandes discos de los 90, ni de idas de pinza de aqui el que escribe, sino que quiero dedicarlo al trabajo, la constancia y el empeño de unos chavales de Tarifa por hacerse un hueco muy pequeño en el mundo musical.

Este disco ha salido hace muy poquito al módico precio de 0€. Y no porque solo haya que pincharlo y ya lo tienes, sino porque los que lo han hecho así lo quieren y se lo han currado (doy fe) para que así sea. Hoy día se agradece que la gente sea honesta, que lo quieran es que sus canciones lleguen a cuanto más público mejor porque esa es la esencia de la música, que sea universal y no sólo para aquellos que puedan gastarse 20€ en un disco (del que, por experiencia personal, igual luego te gustan sólo un par de temas).

Mokelembembe son 10 chavales que viven en Tarifa para y por la música, que trabajan para hacer lo que les gusta y eso se ve impregnado en el disco. Podría obviar este post si no fuera porque se lo han ganado. Puedo decir que tengo la suerte (o no..jeje) de conocer a gente que se pretende dedicar a esto, pero que de repente te das cuenta de que pretenden empezar la casa por el tejado (o por el peinado por ejemplo..jaja), pero ellos no son así. Ellos solo quieren tocar.

Se trata de un disco en el que se percibe la ilusión, las ganas y lo aprendido durante mucho tiempo a base de ensayo y de conocerse a la perfección…Ellos mezclan el reggae, el rock, el swing de una forma que parecen llevar muchos años en esto, algo que se percibe en la producción del disco que sorprenderá a muchos ya que suene realmente bien.

Temas como “positivamente” (mi favorito del disco), “Trapero”, “4000 años” o “comuniqueitin” os van a sorprender, o al menos, bajaos el disco y dejad que os sorprenda, así como os sorprenderá el directo del grupo que os aconsejo que veáis si podéis y luego me decís. Ellos van poco a poco pero los que han podido ver en el Etnosur, o en la sala El Tren (Granada) sólo han podido decir cosas buenas (han llegado a tocar con Sargento García).

Bueno, sólo os pido que les déis una oportunidad y que os bajéis el disco. Si consigo que sólo uno de lo que léeis esto lo hacéis, estaréis contribuyendo a que gente honesta y auténtica disfruten haciendo lo que les gusta. No lo dudéis y pinchad en la portada del disco.Y si tenéis la oportunidad de verlos, no os lo perdais, como ellos dicen: “Esto zuena profesioná…”.

Para saber más:

www.mokelembembe.net y www.myspace.com/mokeleweb

Este video no es de ellos pero la música sí y encaja que no veas…

Estamos en el siglo XIII. Dicen que la nobleza ya no existe, o eso nos han vendido. Estoy muy cansado, y en estos momentos en los que ver la TV (la caja tonta), escuchar la radio, leer el periodico o hablar con cualquiera es una autentica locura, mucho más. Podría incluso decir que estoy hasta los mismísimos de la mentira y el hurto a gran escala (el hurto a pequeña escala lo podría llegar a entender como un hurto para la supervivencia). Al final quién la sigue pagando es el mismo. ¿Te ha tocado? Enhorabuena a los premiados.

Dicen que la nobleza, como tal despareció hace algunos siglos. Pues bien, no sólo no ha desaparecido sino que encima aparece algo que podríamos denominar “nobleza política”. Los señores feudales de siglos atrás se han convertido en politicos que dicen conocer (y sentir..JA!) perfectamente el clamor de la calle. No saben lo que vale un café, no les importa que la gente salga a la calle para no ir a una guerra a la que vas a mandar a tu propia gente…

Seguimos teniendo un rey borbón, seguimos teniendo un duque de Alba, y para colmo tenemos “nobles” a los que supuestamente hemos elegido. Un presidente de gobierno al mando de una “Armada Invencible” de nuevo a la deriva, oposición de tramas en palacio, y robos al por mayor, que influye en nuestra economía aunque parezca que n oes así.

Al final seguimos siendo los mismos. El pueblo fiel y callado,  (que defiende sus colores como si fueran equipos de futbol, mientras nos machacamos)

que tiene que aguantar a que estos nos guíen como a ciegos. A ellos les da igual que echen a 1 que a 20, porque ellos no tienen crisis. Desde el trono se ve todo mejor, ya sea un trono municipal, regional o nacional.

Al político no hay quien le tosa, ellos estan por encima del bien y el mal, no se les puede juzgar porque ellos tienen a los jueces (del TS por ejemplo), y hacen las leyes y las constituciones para su mejor provecho (seguro que la casa de más de uno es  “digna”, como dice la constitución). Son los nuevos “Señores”. ¿Que saben ellos de cómo vive realmente la plebe?. Viajan en clase “business” y en coches blindados de lunas tintadas. ¿Habéis visto en las pelis de caballeros medievales esos nobles en carrozas y enormes caballos de guerra para impresionar el pueblo?. Pos igual!!

Clase de Historia: De la “democracia JUSTA” como forma de gobierno ya habló hace unos cuantos siglos ya Platón , de la cua decía que corría el riesgo de pervertirse cuando el poder no se orienta a la realización de la justicia sino (OJO!!!) AL PROVECHO DEL QUE GOBIERNA, que esa democracia “degenerada” se convertía en “demagogia” (me suena eso!!!). ¿Se puede ser más claro? . Osea no estamos en una “tan bien vendida” democracia si no en una…. (por 25 centimicos de euro). Politicos: más Platón y más habichuelas…

Y menos mal que vivimos algo más…civilizados (o eso creo) que en aquella época, porque sino más de un “noble” de estos estaría ya en la hoguera (con perdón…).

Estoy harto, cansado, desilusionado, engañado, crispado…et c´est fini…Como decía Albert Boadella en un sketch de El Joglars: “voy a leer a Kafka…y a kafkarmela…”.

¿Eres de Blur o de Oasis??. Esa pregunta se la hacían muchos chavales a mediados de los años 90. Dos grupos antagónicos se enfrentaban por acumular el mayor grupo de seguidores…Yo, tengo que confesar que en un principio fui de Oasis, porque los dos primeros discos me parecen acojonantes…lo que pasa es que a partir de ahí es siempre lo mismo y me acabé cansando, y es por eso que al cabo de los años me di cuenta que Blur era bastante más interesante…

La vida de este grupo va en paralelo con el paso de la década. Sacaron dos discos que pasaron con más pena que gloria y no consiguen el éxito deseado hasta el 3º (“Leisure”, 1991 y “Modern Life is Rubbish” en 1993), titulado “Parklife” (1994).

Al contrario que sus archienemigos (“Definitely Maybe” y “What´s the story (morning glory)”, me parecen dos discos buenisimos), los blur fueron de menos a más, y cuando sacan su tercer album la cosa explota. Hay canciones muy buenas, pero para mi, el mejor disco que sacan es el 4º: “The Great Escape”.

El sonido de Blur es un sonido fresco y novedoso, diferente a cualquier otra cosa (sobre todo a cualquier cosa bajo una etiqueta tan grande como la de britpop), y, si bien en “Parklife” ya tienen grandes canciones, en “The Great Escape” aparecen temazos como “Entertain Me”,” Charmless Man” y, sobre todo “The Universal”. Es por eso que pongo aqui este gran disco de Blur. Iba a poner el siguiente disco (“Blur”), pero como dieron tanto el coñazo con la “Song 2″, que la he cogido manía, me he decidido por este disco que me encanta…

Y ya de paso, uno de los mejores videos que recuerdo de toda mi vida, el “milky bar” de Blur en “The Universal” (temasso cohone…)…

pinturas negras

Tal vez sea  Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 – Burdeos 1828 ) mi pintor favorito., porque obviamente me refiero al pintor y no a los premios (por cierto que el busto que se entrega a los del cine es obra de Benlliure). Además,  es fácil adivinar el porqué.

Para empezar se trata de una persona que vivió durante 81 años (algo fuera de lo común sobretodo teniendo en cuenta que hablamos de una época en la que un resfriado podía ser mortal…). Y para colmo el tipo pinta hasta el final de sus días.

Un segundo punto es que poco tienen que ver los cartones  para la Fabrica de  tapices (“La Gallina Ciega”, “La Vendimia”…) con los enigmáticos cuadros de personajes desconcertantes de las llamadas “Pinturas Negras” de la Quinta del Sordo (“El Aquelarre”, “El Perro”…). Nunca fue tan fácil seguir una evolución en el trabajo de un artista. Por cierto, siempre me hubiese gustado entrar en la Quinta del Sordo. Tenía que ser algo sobrecogedor. Ahora sólo lo podemos imaginar, pero quién sabe si con las nuevas tecnologías…

El perro

Otro de los puntos a favor del genio (nunca un adjetivo estuvo mejor puesto) son sus retratos psicológicos. Porque obviamente Goya fue pintor de Cámara. Pero se dejó de mariconadas y pintó a la familia real como lo que son, naturalismos al magen, por favor. Bueno, y creo que aquí sobran comentarios, no??. . El talento de Goya es directamente proporcional a la idiotez de un personajillo como Fernando VII (el peor rey que creo que a tenido este país, que ya es decir…).

Y por no extenderme más y finalizar, hablar de que se adelantó a casi todos los movimientos pictóricos del siglo XIX, casi ná y por si fuera poco todo lo anterior… Goya evoluciona en su pintura como lo hace el siglo con movimientos como el impresionismo y el expresionismo. Realmente es un placer ir al Prado y ver su evolución de manera cronológica…un auténtico placer…porque para colmo no es sólo se adelante unos añitos (todos los grandes maestros de la pintura, reconocen la influencia de Goya), sino que encima pinta como pinta, de los pocos artistas capaces de conmover a grandes, pequeños, eruditos o gente sin formación (“El 2 de Mayo” y “Los fusilamientos del 3 de Mayo”, aunque son de 1814, aún siguen sobrecogiendo a cualquiera…).

Y me dejo hablar de su caracter, de sus ideas políticas, de sus increibles grabados (fue corresponsal de guerra antes de que existiera la CNN…y como dice Pérez-Reverte, la diferencia entre Picasso y Goya, es que Goya sí estuvo ahi, y vió lo que vió -en alusión al “Guernica”, creo-) porque paso…Y ahora, unos minutos musicales…

Travis “Turn”