Artistas oscuros, negativos, críticos, desencantados… adjetivos que plasman en su arte y por el que nos quedamos realmente conmovidos. Resulta bastante normal que cuando estamos bajos de ánimos o estamos pasando una mala racha nos refugiemos en el Arte, buscando regocijo o respuestas vitales que nos levanten el ánimo, pero…¿Por qué es tan dificil encontrar esos ejemplos de artistas realmente positivos, y por el contrario nos resulta tan sencillo meternos en un mundo más cercano a clavarnos la última puntilla que nos deje extasiados y nos hunda aún más en nosotros mismos?. Son muy pocos los ejemplos, que a través de la Historia retraten lo bonito de
la vida y lo bello que es vivir, si nos referimos principalmente a las que en algún momento se han denominado “Artes Mayores” (Pintura, escultura y arquitectura), siendo más fácil encontrar ciertos halos de esperanza en otras artes como la música (siempre pongo como ejemplo la “Cuatro Estaciones” de Vivaldi) o la poesía.
Poniendo ejemplos claros (a bote pronto..) de grandes obras archiconocidas hoy día se me ocurren dos ejemplos destacables de negativismo y desas osiego artístico como son “El Grito” de Edvard Munch (1863-1944), donde se plasma la angustia de vivir y la desesperación existencial, o “El Guernica” de Picasso (1881-1973), retrato brutal de un bombardeo sobre la población durante la Guerra Civil…o cientos de cuadros o esculturas, que admiramos sin saber porqué y no nos damos cuenta de la rabia o el dolor que el artista

"El Grito" de Munch (1893)
ha pretendido plasmar en la obra (las maravillosas obras románticas del siglo XIX, por ejemplo, estan cargadas de frustración y dolor pero en cambio suelen atraernos por lo “bonito” de la temática…).
Yo por eso quiero romper una lanza en favor del arte que te hace ver las cosas de otra manera, y que en mi opinión quedan infravaloradas. Pienso que es mucho más dificil crear arte en un momento “positivo” de tu vida, y que además sea visto como tal.
Y por todo lo anterior es justo agradecer a estos artistas que nos hacen ver que la vida no sólo se compone de angustia, desazón, y que no es tan oscura, empezando por los cuadros holandeses del siglo XVII, que rezuman “vida” por sus cuatro costados como por ejemplo “Paisaje invernal con diversión en el hielo” de Hendrick Avercamp (1585-1634), los borrachos felices y las fiestas de Frans Hals, los cuadros de la Belle Epoque parisina o las fiestas en la pradera de San Isidro de Goya.

Paisaje invernal con diversión en el hielo (1609) de Avercamp
Necesitamos de este “Arte Vitalista” en momentos dificiles, necesitamos los colores vivos de la época más vital de Mark Rothko (1903-1970), y no los colores apagados que presagien el final de sus días…
No quiero empezar un debate, porque ya sabemos que cada uno representa lo que ve y vive, y tampoco estoy en contra de las soblimes obras cargadas de dolor y desencanto…simplemente, que también apreciemos lo bonito y de la vida (que también existe) y que vivamos permanentemente en unas “4 estaciones” de Vivaldi…
…He dicho…
Vivaldi…Allegro de la Primavera…buen rollo, no??…jeje




Estamos en el siglo XIII. Dicen que la nobleza ya no existe, o eso nos han vendido. Estoy muy cansado, y en estos momentos en los que ver la TV (la caja tonta), escuchar la radio, leer el periodico o hablar con cualquiera es una autentica locura, mucho más. Podría incluso decir que estoy hasta los mismísimos de la mentira y el hurto a gran escala (el hurto a pequeña escala lo podría llegar a entender como un hurto para la supervivencia). Al final quién la sigue pagando es el mismo. ¿Te ha tocado? Enhorabuena a los premiados.



. El talento de Goya es directamente proporcional a la idiotez de un personajillo como Fernando VII (el peor rey que creo que a tenido este país, que ya es decir…).




