Arte Vitalista…

Artistas oscuros, negativos, críticos, desencantados… adjetivos que plasman en su arte y por el que nos quedamos realmente conmovidos. Resulta bastante normal que cuando estamos bajos de ánimos o estamos pasando una mala racha nos refugiemos en el Arte, buscando regocijo o respuestas vitales que nos levanten el ánimo, pero…¿Por qué es tan dificil encontrar esos ejemplos de artistas realmente positivos, y por el contrario nos resulta tan sencillo meternos en un mundo más cercano a clavarnos la última puntilla que nos deje extasiados y nos hunda aún más en nosotros mismos?. Son muy pocos los ejemplos, que a través de la Historia retraten lo bonito de la vida y lo bello que es vivir, si nos referimos principalmente a las que en algún momento se han denominado “Artes Mayores” (Pintura, escultura y arquitectura), siendo más fácil encontrar ciertos halos de esperanza en otras artes como la música (siempre pongo como ejemplo la “Cuatro Estaciones” de Vivaldi) o la poesía.

Poniendo ejemplos claros (a bote pronto..) de grandes obras archiconocidas hoy día se me ocurren dos ejemplos destacables de negativismo y desas osiego artístico como son “El Grito” de Edvard Munch (1863-1944), donde se plasma la angustia de vivir y la desesperación existencial, o “El Guernica” de Picasso (1881-1973), retrato brutal de un bombardeo sobre la población durante la Guerra Civil…o cientos de cuadros o esculturas, que admiramos sin saber porqué y no nos damos cuenta de la rabia o el dolor que el artista

"El Grito" de Munch (1893)

ha pretendido plasmar en la obra (las maravillosas obras románticas del siglo XIX, por ejemplo, estan cargadas de frustración y dolor pero en cambio suelen atraernos por lo “bonito” de la temática…).

Yo por eso quiero romper una lanza en favor del arte que te hace ver las cosas de otra manera, y que en mi opinión quedan infravaloradas. Pienso que es mucho más dificil crear arte en un momento “positivo” de tu vida, y que además sea visto como tal.

Y por todo lo anterior es justo agradecer a estos artistas que nos hacen ver que la vida no sólo se compone de angustia, desazón, y que no es tan oscura, empezando por los cuadros holandeses del siglo XVII, que rezuman “vida” por sus cuatro costados como por ejemplo “Paisaje invernal con diversión en el hielo” de Hendrick Avercamp (1585-1634), los borrachos felices y las fiestas de Frans Hals, los cuadros de la Belle Epoque parisina o las fiestas en la pradera de San Isidro de Goya.

Paisaje invernal con diversión en el hielo (1609) de Avercamp

Necesitamos de este “Arte Vitalista” en momentos dificiles, necesitamos los colores vivos de la época más vital de Mark Rothko (1903-1970), y no los colores apagados que presagien el final de sus días…

No quiero empezar un debate, porque ya sabemos que cada uno representa lo que ve y vive, y tampoco estoy en contra de las soblimes obras cargadas de dolor y desencanto…simplemente, que también apreciemos lo bonito y de la vida (que también existe) y que vivamos permanentemente en unas “4 estaciones” de Vivaldi…

…He dicho…

Vivaldi…Allegro de la Primavera…buen rollo, no??…jeje

Il Caravaggio…

autorretrato de Caravaggio

¿Eres de Blur o de Oasis? ¿Eres de Los Beatles o de los Rolling? ¿Frigo pie o frigo dedo?…Cuando en un mismo espacio de tiempo aparecen dos genialidades, parece que tenemos que elegir sin tener opción a que nos gusten ambas cosas simplemente porque nos sentimos identificados (no siempre…) de alguna forma, por mínimo que sea, con lo que vemos, escuchamos, sentimos…Pero eso no es para nada nuevo.

En el siglo XVII, con respecto al arte,  la pregunta era: “¿eres florentino o veneciano?”. Es decir, es más importante para tí el dibujo (Florencia) o el color (de los venecianos). Pues bien, es el momento en que llegan a Roma dos genios de la pintura que protagonizan uno de los momentos “versus” más interesantes de la historia del arte: A un lado; Anibale Carracci (1560-1609), boloñés, de familia de pintores que

estudiaron arte en Venecia, e incondicional de a obra de Rafael. En el lado opuesto; Michelangelo Merisi “Il Caravaggio” (1573-1610), milanés, “buscavidas”, pendenciero, y amante de la “Verdad” en el arte, tal como la ve, sin respeto por la tradición o la belleza.

Yo, personalmente, estoy con el segundo. La rudeza (tanto de caracter como pictórico) lo hace sencillamente genial. Ese punto de irascibilidad que tienen los auténticos genios con mayúsculas como Goya, los hacen realmente admirables. Sus modelos se alejan de la belleza ideal de modelos clásicos, que según algunos lo que querían era horrorizar al público, pero lo que él realmente pensaba, es que asustarse de la fealdad no es más que una flaqueza despreciable (completamente de acuerdo).

Duda de Santo Tomás, Caravaggio (h.1602)

Caravaggio nos muestra escenas de la Biblia muy diferente a lo visto hasta entonces, pues el nos presenta a unos Apostoles como campesinos que eran, de aspecto agreste. Nada que ver con los ricos ropajes cn los que eran vestidos hasta entonces.

Todo esto, unido a una vida, donde la leyenda puede confundirse con la realidad (se dice que murió en una playa en Porto Ercole, viendo como su barco hacia la libertad partía, una vez perdonado por el Papa), y que fue de los primeros artistas acusados sin piedad por la critíca y el sensacionalismo (aunque él siempre estuvo por encima de todo eso…teniendo, en mi opinión, un modo de ver la vida que hoy asemejariamos al estilo cercano a “estrella del rock” del s XVII), lo que le hace vencedor del “versus” de este post (además que es uno de mis artistas favoritos, y no puedo ocultarlo).

Tiene un gran número de obras repartidas por museos de todo el mundo, pero cuando estuve en la Galería Uffizzi de Florencia, su obra estaba casi al final, lo que tras 3 horas de visita no es muy sano que digamos, así que si váis por alli, guardéis las fuerzas suficientes.

—-> TOOL “Parabola”—–>

Mokelembembe -Inestable-

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Este post no va de grandes discos de los 90, ni de idas de pinza de aqui el que escribe, sino que quiero dedicarlo al trabajo, la constancia y el empeño de unos chavales de Tarifa por hacerse un hueco muy pequeño en el mundo musical.

Este disco ha salido hace muy poquito al módico precio de 0€. Y no porque solo haya que pincharlo y ya lo tienes, sino porque los que lo han hecho así lo quieren y se lo han currado (doy fe) para que así sea. Hoy día se agradece que la gente sea honesta, que lo quieran es que sus canciones lleguen a cuanto más público mejor porque esa es la esencia de la música, que sea universal y no sólo para aquellos que puedan gastarse 20€ en un disco (del que, por experiencia personal, igual luego te gustan sólo un par de temas).

Mokelembembe son 10 chavales que viven en Tarifa para y por la música, que trabajan para hacer lo que les gusta y eso se ve impregnado en el disco. Podría obviar este post si no fuera porque se lo han ganado. Puedo decir que tengo la suerte (o no..jeje) de conocer a gente que se pretende dedicar a esto, pero que de repente te das cuenta de que pretenden empezar la casa por el tejado (o por el peinado por ejemplo..jaja), pero ellos no son así. Ellos solo quieren tocar.

Se trata de un disco en el que se percibe la ilusión, las ganas y lo aprendido durante mucho tiempo a base de ensayo y de conocerse a la perfección…Ellos mezclan el reggae, el rock, el swing de una forma que parecen llevar muchos años en esto, algo que se percibe en la producción del disco que sorprenderá a muchos ya que suene realmente bien.

Temas como “positivamente” (mi favorito del disco), “Trapero”, “4000 años” o “comuniqueitin” os van a sorprender, o al menos, bajaos el disco y dejad que os sorprenda, así como os sorprenderá el directo del grupo que os aconsejo que veáis si podéis y luego me decís. Ellos van poco a poco pero los que han podido ver en el Etnosur, o en la sala El Tren (Granada) sólo han podido decir cosas buenas (han llegado a tocar con Sargento García).

Bueno, sólo os pido que les déis una oportunidad y que os bajéis el disco. Si consigo que sólo uno de lo que léeis esto lo hacéis, estaréis contribuyendo a que gente honesta y auténtica disfruten haciendo lo que les gusta. No lo dudéis y pinchad en la portada del disco.Y si tenéis la oportunidad de verlos, no os lo perdais, como ellos dicen: “Esto zuena profesioná…”.

Para saber más:

www.mokelembembe.net y www.myspace.com/mokeleweb

Este video no es de ellos pero la música sí y encaja que no veas…

Habemus explotadum!!!

Estamos en el siglo XIII. Dicen que la nobleza ya no existe, o eso nos han vendido. Estoy muy cansado, y en estos momentos en los que ver la TV (la caja tonta), escuchar la radio, leer el periodico o hablar con cualquiera es una autentica locura, mucho más. Podría incluso decir que estoy hasta los mismísimos de la mentira y el hurto a gran escala (el hurto a pequeña escala lo podría llegar a entender como un hurto para la supervivencia). Al final quién la sigue pagando es el mismo. ¿Te ha tocado? Enhorabuena a los premiados.

Dicen que la nobleza, como tal despareció hace algunos siglos. Pues bien, no sólo no ha desaparecido sino que encima aparece algo que podríamos denominar “nobleza política”. Los señores feudales de siglos atrás se han convertido en politicos que dicen conocer (y sentir..JA!) perfectamente el clamor de la calle. No saben lo que vale un café, no les importa que la gente salga a la calle para no ir a una guerra a la que vas a mandar a tu propia gente…

Seguimos teniendo un rey borbón, seguimos teniendo un duque de Alba, y para colmo tenemos “nobles” a los que supuestamente hemos elegido. Un presidente de gobierno al mando de una “Armada Invencible” de nuevo a la deriva, oposición de tramas en palacio, y robos al por mayor, que influye en nuestra economía aunque parezca que n oes así.

Al final seguimos siendo los mismos. El pueblo fiel y callado,  (que defiende sus colores como si fueran equipos de futbol, mientras nos machacamos)

que tiene que aguantar a que estos nos guíen como a ciegos. A ellos les da igual que echen a 1 que a 20, porque ellos no tienen crisis. Desde el trono se ve todo mejor, ya sea un trono municipal, regional o nacional.

Al político no hay quien le tosa, ellos estan por encima del bien y el mal, no se les puede juzgar porque ellos tienen a los jueces (del TS por ejemplo), y hacen las leyes y las constituciones para su mejor provecho (seguro que la casa de más de uno es  “digna”, como dice la constitución). Son los nuevos “Señores”. ¿Que saben ellos de cómo vive realmente la plebe?. Viajan en clase “business” y en coches blindados de lunas tintadas. ¿Habéis visto en las pelis de caballeros medievales esos nobles en carrozas y enormes caballos de guerra para impresionar el pueblo?. Pos igual!!

Clase de Historia: De la “democracia JUSTA” como forma de gobierno ya habló hace unos cuantos siglos ya Platón , de la cua decía que corría el riesgo de pervertirse cuando el poder no se orienta a la realización de la justicia sino (OJO!!!) AL PROVECHO DEL QUE GOBIERNA, que esa democracia “degenerada” se convertía en “demagogia” (me suena eso!!!). ¿Se puede ser más claro? . Osea no estamos en una “tan bien vendida” democracia si no en una…. (por 25 centimicos de euro). Politicos: más Platón y más habichuelas…

Y menos mal que vivimos algo más…civilizados (o eso creo) que en aquella época, porque sino más de un “noble” de estos estaría ya en la hoguera (con perdón…).

Estoy harto, cansado, desilusionado, engañado, crispado…et c´est fini…Como decía Albert Boadella en un sketch de El Joglars: “voy a leer a Kafka…y a kafkarmela…”.

Blur “The Great Scape”

¿Eres de Blur o de Oasis??. Esa pregunta se la hacían muchos chavales a mediados de los años 90. Dos grupos antagónicos se enfrentaban por acumular el mayor grupo de seguidores…Yo, tengo que confesar que en un principio fui de Oasis, porque los dos primeros discos me parecen acojonantes…lo que pasa es que a partir de ahí es siempre lo mismo y me acabé cansando, y es por eso que al cabo de los años me di cuenta que Blur era bastante más interesante…

La vida de este grupo va en paralelo con el paso de la década. Sacaron dos discos que pasaron con más pena que gloria y no consiguen el éxito deseado hasta el 3º (”Leisure”, 1991 y “Modern Life is Rubbish” en 1993), titulado “Parklife” (1994).

Al contrario que sus archienemigos (”Definitely Maybe” y “What´s the story (morning glory)”, me parecen dos discos buenisimos), los blur fueron de menos a más, y cuando sacan su tercer album la cosa explota. Hay canciones muy buenas, pero para mi, el mejor disco que sacan es el 4º: “The Great Escape”.

El sonido de Blur es un sonido fresco y novedoso, diferente a cualquier otra cosa (sobre todo a cualquier cosa bajo una etiqueta tan grande como la de britpop), y, si bien en “Parklife” ya tienen grandes canciones, en “The Great Escape” aparecen temazos como “Entertain Me”,” Charmless Man” y, sobre todo “The Universal”. Es por eso que pongo aqui este gran disco de Blur. Iba a poner el siguiente disco (”Blur”), pero como dieron tanto el coñazo con la “Song 2″, que la he cogido manía, me he decidido por este disco que me encanta…

Y ya de paso, uno de los mejores videos que recuerdo de toda mi vida, el “milky bar” de Blur en “The Universal” (temasso cohone…)…

Goya

pinturas negras

Tal vez sea  Francisco de Goya (Fuendetodos, 1746 – Burdeos 1828 ) mi pintor favorito., porque obviamente me refiero al pintor y no a los premios (por cierto que el busto que se entrega a los del cine es obra de Benlliure). Además,  es fácil adivinar el porqué.

Para empezar se trata de una persona que vivió durante 81 años (algo fuera de lo común sobretodo teniendo en cuenta que hablamos de una época en la que un resfriado podía ser mortal…). Y para colmo el tipo pinta hasta el final de sus días.

Un segundo punto es que poco tienen que ver los cartones  para la Fabrica de  tapices (”La Gallina Ciega”, “La Vendimia”…) con los enigmáticos cuadros de personajes desconcertantes de las llamadas “Pinturas Negras” de la Quinta del Sordo (”El Aquelarre”, “El Perro”…). Nunca fue tan fácil seguir una evolución en el trabajo de un artista. Por cierto, siempre me hubiese gustado entrar en la Quinta del Sordo. Tenía que ser algo sobrecogedor. Ahora sólo lo podemos imaginar, pero quién sabe si con las nuevas tecnologías…

El perro

Otro de los puntos a favor del genio (nunca un adjetivo estuvo mejor puesto) son sus retratos psicológicos. Porque obviamente Goya fue pintor de Cámara. Pero se dejó de mariconadas y pintó a la familia real como lo que son, naturalismos al magen, por favor. Bueno, y creo que aquí sobran comentarios, no??. . El talento de Goya es directamente proporcional a la idiotez de un personajillo como Fernando VII (el peor rey que creo que a tenido este país, que ya es decir…).

Y por no extenderme más y finalizar, hablar de que se adelantó a casi todos los movimientos pictóricos del siglo XIX, casi ná y por si fuera poco todo lo anterior… Goya evoluciona en su pintura como lo hace el siglo con movimientos como el impresionismo y el expresionismo. Realmente es un placer ir al Prado y ver su evolución de manera cronológica…un auténtico placer…porque para colmo no es sólo se adelante unos añitos (todos los grandes maestros de la pintura, reconocen la influencia de Goya), sino que encima pinta como pinta, de los pocos artistas capaces de conmover a grandes, pequeños, eruditos o gente sin formación (”El 2 de Mayo” y “Los fusilamientos del 3 de Mayo”, aunque son de 1814, aún siguen sobrecogiendo a cualquiera…).

Y me dejo hablar de su caracter, de sus ideas políticas, de sus increibles grabados (fue corresponsal de guerra antes de que existiera la CNN…y como dice Pérez-Reverte, la diferencia entre Picasso y Goya, es que Goya sí estuvo ahi, y vió lo que vió -en alusión al “Guernica”, creo-) porque paso…Y ahora, unos minutos musicales…

Travis “Turn”

Nirvana – Nevermind –

pincha,bajatelo,escuchalo y si te gusta, hagamos mas rica a Courtney jeje

Atormentados del mundo: uníos!!!!. He aquí uno de los grandes discos de los 90, otro disco a los que merecía la pena gastar una cinta “k7″ en exclusiva.

 Anterior a “Nevermind”, Nirvana publicó un primer trabajo llamado “Bleach” que pasó con más pena que gloria. No se trata de una banda que desde un primer disco ya saboreen el éxito, sino que tuvieron que grabar este segundo para despegar definitivamente.

 Nunca he sido fanático de Nirvana, pero este disco es impresionante y supone el arranque del llamado movimiento grunge que comenté un poco en la entrada de “Ten” de Pearl Jam, y la entrada en escena de uno de los grandes iconos de finales de siglo XX, seguramente a su pesar (igual no tanto al de su viuda): Kurt Cobain.

 Tras este disco, con temas tan increibles como “Smell like teen spirit” (que forma de abrir un disco, eh??), “Polly” (quiere una galleta), “Come as you are” o “On a plain” (mi tema favorito), A Kurt Cobain lo encasillan (o lo etiquetan) como el “cantante de una generación”, de aquella famosa “generación X”, la que no iba a llegar a ninguna parte…me hace gracia que las historias con respecto a la juventud que nunca llegará a nada se repiten una y otra vez….

 Como ya he dicho, no soy un fanatico de Kurt Cobain, no creo en ese alma atormentada. Pienso que se trata más bien de un alma honesta consigo misma, que no soporta ser estandarte de nada ni de nadie y esto le provoca grandes conflictos que al final se desata en lo que ya todos conocemos (aunque antes deja con su grupo una discografía de lo más “apetitosa” con discos muy buenos como el Incesticide o el In Utero), y no sé hasta que punto le gustaría verse retratado en esos posters de quinceañeras de todo el mundo, que tampoco sé si alguna vez a escuchado algo de ellos o llegan a entender esa forma de tratar la guitarra, y ese sonido tan sucio y “feo” de Nirvana.

 También quiero aprovechar para romper una lanza a favor de los otros miembros de Nirvana, eclipsados por la figura y el icono en que se convierte Cobain. Chris Novoselic (bajo) y Dave Grohl, son dos tipos que sin ellos Nirvana tampoco sería lo que es. Dave Grohl (actualmente cantante de Foo Fighters), para mí es uno de los baterías más salvajes que he escuchado (pillaos “Songs for the Deaf” de Q.O.T.S.A., donde acude de “artista invitado”). Y Novoselic, siempre siempre está ahí, y tenía que ser muy dificil, no perderse en las extrañas melodías del grupo…

 Bueno, que quién no lo haya escuchado ya sabe lo que se pierde…señoras…señores…porque ya tenemos una edad, que este disco es del 91 (creo)…joder y parece que fue ayer…con todos nosotros…Nirvana…y un video inolvidable!!!!…

Juan Valdivia “Trigonometralla” (inciso)

pincha en la portada para descargar

Voy a hacer un inciso en el tema de poner aquí algunos discos de los 90 para añadir un disco del año 2001.

 

Entradas atrás hablaba de porqué me gustaban Héroes del Silencio y que no me motivaba lo más mínimo la carrera en solitario de Bunbury. Pienso que no es que se reinvente, sino que no ha encontrado su camino (ahora va de vaquero de Kentucky o algo así…y ha sido Jim Morrison en algun momento). Sí, resulta que era el más mediatico pero no era todo el grupo…Los demás no eran comparsa ni mucho menos.

 

Y buscando, buscando me encuentro con este disco, publicado en 2001 por Juan Valdivia, guitarrista de “Héroes”. Por lo visto, una vez disuelto el grupo, el tipo hace solfeo y aprende a tocar el piano (o eso dicen), además de pasar por un momento de salud jodido.

 

Pues bien, en 2001 y con los medios que tiene a su alcance saca esta delicia de disco llamado “Trigonometralla” (el disco tiene más de trigo que de metralla) donde se aprecia que no se trata de un músico de 2ª, sino de un personaje musical de primera fila, pero con la mala suerte (entre comillas…) de no tener tanta repercusión mediática (..o es que no la quiere!!!????…jeje). 

 

Llevo 2 días escuchando el disco de cabo a rabo y me encanta, de verdad. Me gustaría saber hasta dónde se podría haber llevado con más medios, ya que fue grabado con los suyos propios (creo ademas que el sello se llama “Trigonometralla”…).

 

Que nadie se espere un disco producido entre Londres y Los Angeles por Eno y Lanois, y la orquesta sinfónica de Viena…no!!!…de hecho el sonido del album es bastante maquetero (dios bendiga el sonido midi…jajaja), e incluso creo que no acierta con la voz cantante de algunos temas.

 

Se trata de una recopilación de estudios de Valdivia a la guitarra (aparecen pequeños arpegios de “La Chispa Adecuada” y ”Maldito Duende”) y es un, en mi opinión, un discazo a escuchar detenidamente, porque es para disfrutar. Tiene piezas geniales como “Cactus”, “Tu Creación” (donde la voz es mas acertada…) o “Pirenaica”,  y algún tema de virtuosismo como “Diablicornio”.

 

Pues eso, queda demostrado que dejar en manos de una persona el éxito de un grupo (si, reconozco que Bunbury es un animal de escenario, y que el tipo canta de cojones…) no radica en sólo una persona. Es como decir que U2 es Bono, cuando va acompañado de 3 músicos que tienen mucho más que decir (musicalmente) que él. Lo mismo pasaba en Héroes: Pedro Andreu, Joaquin Cardiel y Juan Valdivia, tenían mucho mas que decir de lo que pensamos.  

 

Espero que algún día este músico consiga sacar un disco como él se merece, porque es una pena que gente así este en un plano secundario, sobretodo viendo como está el panorama musical de “este nuestro país”, donde no paramos de escuchar lo mismo una y otra vez…y otra…y otra…y cuando alguien tiene algo que ofrecer, parece que se obvia. ¿Alguien sabe que cojones pasa?.

 

Os podéis bajar el disco pinchando en la portada…y enhorabuena a los premiados!!!! 

 

Radiohead “OK Computer”

pincha para descargarlo

Siguiendo con el tema de poner algunos de los mejores discos de la década de los 90, hoy propongo uno de los que para muchos entendidos (o listillos) es el mejor disco de aquella época: El OK Computer.

Tras el éxito de “Pablo Honey” y  ”The Bends”, en 1996 la banda decide encerrarse en la mansión de la actriz Jane Seymour (por lo visto la tipa tiene una mansión enorme de tipo victoriano…joder con la doctora Quinn) para grabar lo que sería su tercer album. Según se cuenta (nos lo podemos creer o no..), la grabación estuvo acompañada por interminables sesiones de escuchas del disco “Ummagumma” de Pink Floyd, lo que nos hace una idea de porqué salió como salió. Otra de las cosas interesantes de este disco es que fue grabado “en directo” (en lugar de pista a pista que suele ser lo habitual) en una de las enormes salas de la mansión, lo que nos hace pensar en la atmosfera que acompaña el disco de principio a fin.

Daría lo que fuera por volver a escuchar por primera vez este disco. No paro de pensar en eso, en esa primera sensación de escuchar este disco sin necesidad de “darle palante” a ningún tema (más tarde empiezas a obviar una vez y otra “fitter, happier” jaja), y luego empezar a comprender las letras (brutal la de “Lucky” o “Exit Music for a film”…).

La verdad, no se si será el mejor disco de los 90, pero sin duda supone un antes y un después en el mundillo musical. De esos discos que merecen la pena pagar por él (en la fnac lo he visto hasta por 5.95 € jeje…), aunque os dejo la descarga para los pobres que no pueden costearse el viajar a una ciudad con fnac…ajajaja…

http://rs555.rapidshare.com/files/173923395/RadioHead_-_OK_Computer.zip

…y el buenisimo video de paranoid android (es la mejor canción del disco???? dificil, eh??)…

Pearl Jam “Ten”

portada de ten

Me gustaria comenzar a hablar de algunos de los grandes discos que salieron en la década de los 90, y que aparte de los Kulp Poets (jeje…) marcaron mi colección de cintas k7  pal walkman. El motivo es simplemente porque sí…Siempre se habla del rock de los 70 o de las grandes bandas de los 80 (yo mismo, en algún momento de los 90, reconozco que llegué a renegar y escuchar sólo música en vinilo que mi padre tenía, pensando que no existía nada mejor…). Pero ¿Qué pasó en los 90?. ¿No hubo movimientos importantes?. ¿Era posible unir la calidad con lo comercial?…(Por cierto, al próximo que me diga que El Canto del Loco es un grupo de rock, le corto los huevos). Hay muchos ejemplos de lo último en esos años y quiero empezar que un disco que realmente me marcó y cambió mi forma de pensar con respecto a lo que os comentaba antes.

A principios de la década aparecen en Seattle (EEUU) una serie de grupos que marcan un giro radical en el mundo del rock. Verdaderos grupazos como Soundgarden, Nirvana, Alice In Chains y éstos Pearl Jam, se enmarcarán dentro del llamado movimiento “grunge” (odio a muerte las etiquetas), cuyo máximo exponente será Kurt Cobain y su grupo, pero al morir éste (1994) parece que todo se acabó…pero no fue así…

            

Pearl Jam en un momento de relax...jeje...

Uno de los discos cuya cinta me acompañaba siempre por alguno de esos bolsillos de la mochila del instituto, y que escuchaba una y otra vez: El “Ten” de Pearl Jam, que además es su disco debut (que clase…).

Se trata de uno de esos disco que desde el primer tema te engancha y no te deja pasar de canción (lo cual dice mucho, no??).  Además es uno de esos discos en los que poco a poco y conforme más lo vas escuchando vas encontrando cosas y matices completamente nuevas, aunque seguramente, para el que no lo haya escuchado nunca “Alive” o “Jeremy” (una historia real, de un chico en USA, que se pega un tiro en la boca delante de sus compañeros de instituto…) les sonará de algo, ya que son las mas reconocidas (además de “Even Flow ” que viene en el Guitar Hero III…jeje).

Pero ya digo, se trata de un disco completito que por si fuera poco, en su edición europea venía acompañada por una serie de canciones extra, entre ellas una increíble versión en directo de “Alive”. 

Pero para mí la canción con la que más me identifiqué (sobretodo en aquella época, claro) y me ponía los vellos de punta, esa era “Black”, un autentico temazo con un final de canción de esos donde no quieres que se acabe jamás de los jamasés (“…All the pictures have all been washed in black…..All the love gone bad turned my world to black/Tattooed all I see, all that I am, all I´ll ever be…”). De verdad, en mi opinión una de las mejores canciones no sé si decir de los 90, de la historia, de mi historia…

Más tarde vendrían “Deep” o “Garden”…y el fin de las cintas y buscar el CD como loco (bienvenido a la Era Digital colegui…). Y bueno, hasta aqui puedo leer. No hace falta que diga que se trata por supuesto de uno de mis grupos favoritos y que, con “Ten” aparece en escena uno de los grandes grupos de rock de la historia, ademas de los más honestos y no que no van de nada, sólo de Pearl Jam…que no es poco.

Si os interesa os dejo aquí el link para que os lo descargueis sin necesidad de emule, ok??: http://rapidshare.com/files/68798528/Ten.rar.html y a disfrutarlo!!!.

…y un directo de “Black”…